东意智库

新闻摘要：“乐队怎么永远是那么几个？”“每次来的都是这些人，听腻了！”每当一个音乐节阵容名单在票务网站或豆瓣论坛上发布时，下面都会有网友抱怨音乐节千篇一律的声音。

更尴尬的是，到了现场的乐迷发现，不少音乐节都依照同一个“套路”展开：几个摇滚乐队在台上撑场，偶尔来几个流行大腕点缀。有大腕出现时，好几万人一窝蜂挤到一个舞台下，对着明星喊唱着成名歌曲；没有大腕的时候，周边的舞台虽然有乐队在场，但观众稀稀拉拉，听不出太多特色的歌迷们多数转战购物区，趁机买小吃填饱肚子。此类同质化的现象，也引得音乐人李志发文吐槽：“中国的音乐节不多，多的是总唱那几首歌，编曲、台词和造型千篇一律的乐队。”

乐坛新老音乐人青黄不接的状况，也制约了新面孔的出现。能上音乐节的艺人不像一般的晚会歌手，他们尤其要有和乐队配合的能力，对现场演出的编曲形式十分敏感，并且能和观众互动。这么算下来，适合上音乐节的音乐人本来就少，能叫得出名字的几乎都是入行多年的“老炮儿”。

另外，音乐节虽然号称“节日”，但也逃不开浓厚的商业逻辑。有不愿透露姓名的业内人士表示，这几年不少企业看中音乐节的市场，受利益驱动纷纷加入，但在策划时，主办方想的只是“找几个大人物吸引观众，赚回成本再说”。然而在一段时间内，“有卖点”的音乐人无非只有那几个。再加上好多音乐节都是各个音乐公司举办，肯定首推自家艺人，也造成了不同音乐节明星撞脸的局面。

“据我所知，光今年一年就有500多场音乐节， “这好几百个号称音乐节的演出中，能真正称得上是纯正音乐节的，加起来不到100个。”王毅说，音乐节的说法在中国被滥用，把音乐节当作一个大拼盘，什么都往里面装，最终呈现的效果参差不齐。“国外知名音乐节都坚持了很多年，但在国内，很多音乐节出现一次就消失了，能坚持做两年以上的，才算经受住了市场考验。” （摘自《北京日报》2016年8月13日《每次都看“熟脸”，你腻吗？》）

意象点评：面对音乐节不断泛滥、扩张的局面，在同质化竞争中，正处于成长期的中国户外音乐节该如何寻找可持续发展方向。第一，走特色化发展之路，不求做第一，但求做唯一，在音乐内容上求新，避免陷入一成不变的摇滚表演风格，丰富流行、民谣、电子等各类音乐元素；在演出阵容上求变，灵活调整参演歌手、乐队名单，切忌几张老脸唱遍天下；在现场氛围中求参与感，重视现场体验，让每一位音乐迷都乐在其中、唱在其中。第二，走规范化发展之路，避免出现演出组织、场地管理、票务管理等方面甚至多重混乱，做到“专业的人做专业的事，专业的人做好专业的事”。第三，走高质发展之路，做到“高端呈现，一流服务”，不仅为音乐迷呈现一流的音乐表演水准和现场体验标准，还提供完善的食宿、交通、环境等基础配套设施和服务。